Wir zeigen Filme auf hohem künstlerischen Niveau, die den Weg nicht immer ins Kino finden, da sie kompliziert sind und spezielle Themen ansprechen – manche Filme haben sozialpolitischen Inhalt, d.h. sie zeigen unverblümt den Alltag in fernen Ländern, die bei uns durch Vereinfachungen und Klischees v.a. in den Medien kitschig dargestellt werden oder über die Fehlinformationen verbreitet werden. Also kommt zur Unterhaltung etwas Bildung. Ethnokitsch versuchen wir zu vermeiden. Die Probleme sind ja mittlerweile überall dieselben. Es ist auch unsere Aufgabe die Menschen so zu zeigen, wie sie sind. Überall wird geliebt, gestritten, überall gibt es wirtschaftliche Konkurrenz, überall geht es ums Überleben. Aber wir wollen auch Filme, die einen Ausweg suchen aus der Krise und Utopien aufzeigen. Menschen ziehen sich auf Grund von Problemen zurück und kommunizieren auf eigenartige Weise. Die Menschheit wird auch älter und dieser Aspekt schlägt sich im aktuellen Kino wieder, man denke nur an den österreichischen Oscarpreisträger.

Einer der diesjährigen Schwerpunkte liegt auf Kuba. Was hat Sie bewogen, Filme aus diesem Land zu zeigen? Und wie muss man sich die Bedingungen der Filmproduktion aufgrund der politischen Lage vorstellen?

Aufgrund von Kontakten haben sich durch die Jahrzehnte Partnerschaften entwickelt. In Kuba hat alles mit einem Festivalbesuch in Havanna begonnen, mehr aus Neugierde. Kuba wurde entweder verunglimpft oder heroisch dargestellt, dass es in Kuba aber viele Komödien gibt, wusste man bei uns kaum. Vor einigen Jahren habe ich ein Buch über die kubanische Filmkomödie herausgegeben und eine Retrospektive zusammengestellt. Dies konnte nur gelingen, weil uns kubanische Filmemacher Texte geschrieben haben, sehr regimekritische Texte. Dieses Buch wurde von den Autoritäten in Kuba nicht goutiert. Den ersten humorigen Film hat Tomás Gutiérrez Alea gemacht, "Der Tod eines Bürokraten" im Jahre 1968. Diesen Film haben wir in den 1990er Jahren im deutschen Sprachraum verliehen. Zu Beginn der 90er Jahre wurde in Kuba der Film "ALICIA im Dorf der Wunder" von Daniel Díaz Torres verboten. Wir haben den Film auf Österreichtour geschickt. Wir waren nach Berlin die Ersten, die diesen Film im Kino gezeigt haben, was allerding beim kubanischen Filminstitut auf Unverständnis gestoßen ist. Der Leiter der internationalen Abteilung, der dies erlaubte, verlor seinen Job und ist nach Florida ausgewandert, nicht nur deshalb. Nun ist es uns gelungen, die erste österreichisch-kubanische Koproduktion anzuzetteln; diese wurde beim 20. IFFI zwischen dem Filmemacher Daniel Díaz Torres und dem Salzburger Produzenten Josef Koschier vereinbart. Der Film kommt nach dem IFFI mit dem deutschen Titel "Annas Film" heraus. Dies erfüllt uns mit Stolz. Daniel Díaz Torres ist mittlerweile ein guter Freund von mir.

Er ist der bekannteste Filmemacher Kubas und leitet die internationale Filmschule in der Nähe von Havanna. Sein Drehbuchschreiber Eduardo del Llano, ein Humorist, wird den Film in Innsbruck präsentieren. Ich konnte ihm vor einigen Jahren die Übersetzung eines Romans vermitteln (Titel: "Drei"), der auch im Innsbrucker Skarabäus Verlag herausgegeben wurde.

Sie arbeiten nun schon seit über 20 Jahren als Festivaldirektor. Wie muss man sich Ihre Arbeit und die Arbeit Ihres Teams vorstellen? Wie stoßen Sie auf all die interessanten Filme und wie viele Filme werden Sie wohl in 22 Jahren angeschaut haben?

Ich bereise seit mehr als dreißig Jahren die wichtigsten europäischen Filmfestivals (teilweise auch als Journalist), zudem war ich auch in Afrika, Asien und Lateinamerika auf Filmsuche.

Wie viele Filme ich gesehen habe, kann ich nicht mehr sagen, aber ich weiß, dass all diese Filme ein Chaos in meinem Kopf angerichtet haben.

Das IFFI hat inzwischen dutzende Berater und Beraterinnen, da wir ein kleines Team sind und nicht für alle Teile der Welt Experten sein können. Diese BeraterInnen arbeiten für uns als Freelancer. Ich versuche meine Freizeit nicht im Kino zu verbringen. Eine Leidenschaft wurde zum Beruf und darunter leidet manchmal die Leidenschaft.

Technik wird zunehmend leistbar und viele Menschen schaffen sich inzwischen Heimkinos an. Welche Konsequenzen und Tendenzen stellen Sie als Festivaldirektor bei Film, Filmfestivals und Kinos fest?

Es werden nur jene Kinos sterben, die sich die neue digitale Technik nicht leisten können. Die Kulturpolitik sollte in jeder Stadt ein solches Kino finanzieren, sonst wandert das Kino komplett in die Wohnzimmer. Dadurch, dass es einfacher geworden ist, Filme zu machen, gibt es auch mehr Filme, die den Weg ins kommerzielle Kino nicht finden. Es gibt kaum noch Filmclubs, der Kinomarkt verlegt sich schön langsam auf die Kauf-DVD-Schiene. Auch Filmfestivals wachsen nicht mehr so schnell. Wir waren damals Anfang der 1990er Jahre bei den ersten hinter den Großen wie Cannes, Locarno, Berlin und Venedig. Filmfestivals dienen der Bekanntmachung von Filmen, sie sind der erste Publikumstest und viele Filme fliegen durch, auch gute, was der schlechten Filmkritik anzukreiden ist, die wiederum die Verleiher, die keinen guten Überblick über das Filmwesen haben, beeinflussen. Es gibt da auch so was wie eine Kinomafia, da kommt nicht jeder rein und die bilden auch in Nischen den Geschmack des Publikums. Da ist ein Filmfestival manchmal eine cineastische Erholung.

Das leidige Thema Geld – welches Budget steht dem IFFI zur Verfügung und wie lässt es sich im internationalen Vergleich zu anderen Festivals ansiedeln?

1992 haben wir mit 50.000 Schillingen begonnen. Den finanziellen Höhepunkt erreichten wir beim 20. IFFI und nun gehts wieder leicht bergab, obwohl alles teurer wird. Aber da nützt kein Jammern nicht. es wachsen jetzt junge KulturarbeiterInnen nach, die müssen mit ihren Ideen das finanzielle Loch ausfüllen. Ich sage mal wir sind ein 100.000 Euro Filmfestival, und wir sind das beste 100.000 Eurofilmfestival der Welt. Wir zeigen Longseller und nicht Bestseller, dies machen die kommerziellen Kinos.

Seit über 20 Jahren findet das IFFI nun schon in Tirols Landeshauptstadt statt. Was können Sie uns über Tirol als Filmland sagen? Gibt es viele Produktionen? Und fördern Sie als Festival auch Nachwuchskünstler?

Ja. Dank Cine Tirol wird in Tirol viel gedreht, leider ist Tirol kein Filmland was die Eigenproduktion betrifft, die wird kaum gefördert. Leute mit Filmambitionen wandern aus. So der Regisseur Ernst Gossner, der in Los Angeles lebt und dort eine Filmfirma hat. Er hat im letzten Sommer seine erste Großproduktion in Süd- und Nordtirol "Der stille Berg" mit internationaler Besetzung gedreht, dies auch mit einem kleinen Beitrag von Cine Tirol. Der oscarnominierte Kameramann Christian Berger aus Innsbruck meinte neulich, Tirol sei halt kein Filmland, das müsse man akzeptieren und daran ist ja auch nichts Schlechtes. Trotzdem sind aus dem Umfeld des IFFI junge Filmemacher aufgebrochen und haben mit sparsamen Budget begonnen, Filme zu machen. Melanie Hollaus aus Hall und der Kufsteiner Daniel Dlouhy werden ihre jüngsten Filme beim IFFI präsentieren. Melanie Hollaus drehte nach einer Idee von mir "Bocksiedlung", eine Bestandsaufnahme jenischer Kultur in Tirol und Daniel Dlouhy begab sich nach Peru, wo sein Film "Ein Stück Paradies" über Tiroler Auswanderer im Dorf Pozuzo entstand. Beide Filme stufe ich als No-Budget Filme ein. Ich gestehe beiden eine Zukunft als erfolgreiche Filmemacher zu. Das ist eben auch ein Erfolg des IFFI. Die beiden haben auch während der letzten Jahre auf meinen Auftrag hin Portraits von Filmemachern des IFFI hergestellt, es entsteht die "IFFI Rolle", ein interessantes Langzeitprojekt, das unsere Anliegen gut dokumentiert. Ich verweise auch auf den Filmemacher Otto Licha aus Innsbruck, der auch Beiträge für dieses Projekt hergestellt hat und einen lustigen Film über das IFFI zusammengestellt hat. Mirjam Dvorak hat ein Portrait von mir gemacht, das in drei Teilen auf Youtube zu sehen ist. Außerdem gibt es das Buch "Poetik des Zeigens", das beim Innsbrucker Limbus Verlag erschienen ist. Seit 10 Jahren leite ich an der Innsbrucker Vergleichenden Literaturwissenschaft der Uni Innsbruck eine Lehrveranstaltung, die eng mit dem IFFI verbunden ist.

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Für das jugendliche Publikum, das dem IFFI sehr wichtig ist, gibt es wieder einen SchülerInnenwettbewerb: Beim „Südwind Filmpreis Wettbewerb“ werden 5 Filme gezeigt: darunter der erste Frauenfilm aus Saudi-Arabien über das verbotene Thema Frauenfahrradfahren, auch die österreichische Produktion „Meine Schönheit ist nichts“ über den Konflikt zwischen Kurden und Türken in der Wiener Diaspora erfährt seine Innsbruck-Premiere im SchülerInnenwettbewerb.

Georgien als Filmland mit großer Tradition wird beim IFFI zum ersten Mal vorgestellt. In der Schwesternstadt Tiblissi wurde diese kleine filmhistorische Schau vereinbart. Ebenso wird die Kooperation mit dem Izola Filmfestival (Kino Otok) fortgesetzt. Seit 10 Jahren hat die Zusammenarbeit mit dem slowenischen Filmfestival einige Blüten hervorgebracht, so den Gewinner des „Filmpreises des Landes Tirol 2012“, Jan Cvitkovic mit dem Film „Archeo“.

Der deutsche Spielfilm „Die Brücke am Ibar“ beleuchtet die Schwierigkeiten im Zusammenleben von Serben und Albanern im Kosovo. Über das Befinden der Welt geben zahlreiche Dokumentarfilme Kunde, behandelt werden die Themen Lybien, Migration, Zensur und unbefriedigende Entwicklungshilfe und noch vieles mehr.

Auch Tirol wird thematisiert: das Zusammenleben von italienisch und deutschsprechenden Südtirolern, die Einwanderung der Jenischen nach Nordtirol und die Tiroler Auswanderer nach Südamerika. Das Festival beginnt mit der Präsentation einer der letzten 70mm Projektoren und ist dem Otto Preminger-Institut und seinem Namensgeber gewidmet.

Ein weiteres Festival der Superlative sparsam vorbereitet.

Neu: IFFI GastregisseurInnen treffen junge Filmleute, ein Talente Campus. Last but not least: Die Geschichte des IFFI beleuchtet von Otto Licha.

Helmut Groschup

Programm

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